バッハ（1685−1750）モテット“主に向かいて新しい歌をうたえ”はあのモーツァルトを驚嘆しめた精緻な８声部対位法。第１コーラスが先導するフーガのテーマdie Kinder Zionは次々に弟２コーラスの各声部を巻き込みついには大きな頂点に達する。打ち鳴らされる太鼓のリズム、流麗な竪琴の響き！何世紀にも渡って培われてきたポリフォニーの集大成！その技術の極致を超えて、何と自由で息づく音楽！コラールの諦観を遮る切々たるアリアも精巧な対位法。感極まって呼応するLobetの左右のステレオ効果！そして４声部に力を結集して息もつかせぬフーガのフィナーレ。永遠に歌い果たすことが出来ないバッハ最高の音楽にＧＰＣは四度の挑戦。それは５ヶ月後の“マタイ受難曲”への布石。
その“マタイ”を約一世紀の眠りから呼び起こしてくれたのがメンデルスゾーン(1809 −1847)１０歳！でその素晴らしさに気づき、２０歳で指揮した彼もまた天才！バッハ復興の業績は後の世の私たちへ限りない貢献。ライプツィヒ・ゲバントハウスはじめヨーロッパ各地のオーケストラを発展させ、忘れ去られる音楽、新しい音楽,作曲家（シューベルトの遺作ハ調大交響曲初演他）を世に広め、自身も完璧な作曲技法、しなやかな旋律を駆使して数々の名曲を残した。Mitten wir im Leben sindは21歳の作。尊敬するバッハの影響濃い作品で、マタイのコラールの断片も聞こえる。
同じく神童，歌曲の王シューベルト（1797−1828）も600曲もの歌曲、9曲の交響曲、無数の名曲を残し清貧の中３１歳の短い生涯を閉じた大作曲家。ウイーン少年合唱団初代団員の彼は、ミサ、合唱曲を数多く残して…。本日は珠玉の２篇を。
Ｒ.シュトラウス(1864−1949)はワーグナーにのめり込み、＜トリスタンとイゾルデ＞の楽譜をむさぼり読んだのが１７歳。敬愛するワーグナーの後継者として名作歌劇＜バラの騎士＞etc. を量産。作曲家として、指揮者として１９世紀末?２０世紀初頭の音楽界をマーラーと二分した実力者。（昨１１月、ＧＰＣ女声はチェコフィルとマーラー三番を共演し大好評！）彼の「音詩＝交響詩」（Ton Dichtung）は管弦楽の妙技を駆使して、あらゆる情景、心理etc .を表現した独特な世界。Der Abend ＜夕べ＞はいわば合唱というオーケストラによる「音詩」。ワーグナー譲りのスタイルでシラーの詩のギリシャ神話の世界を色彩豊かに彩っていく。天空を翔けるアポロン、夜の帳がおりる頃クリスタルの波は愛を微笑み、待ち受けるネレウス（海の精）…。そしていよいよ＜トリスタン＞の愛のモティーフが二人の愛の成就を演出…。シラーといえば「第九」の“歓喜に寄す”An die Freude”。ゲーテに並ぶ文豪の詩は幾多の作曲者に愛されて、シューベルトも歌曲５０曲を。ブラームスも名作Nanieがあり、そして何と！全く趣の違うDer Abend を合唱に作曲。
さてそのブラームス。言うまでのない天才は１０歳でピアノリサイタル。そのころハンブルクを席巻したのがハンガリーからアメリカへの渡るため、滞在していた亡命者たちのハンガリーの音楽。そこにはジプシーの音楽も。少年ブラームスの記憶はいずれ＜ハンガリア舞曲＞、そしてZigeuner Lieder＜ジプシーの歌＞へと開花する。何と情熱的かつ快活な（同じジプシーでもカルメンは…）ジプシーの恋の世界！そして“いぶし銀”のブラームス音楽との融合。それはクララ・シューマンへの永遠のあこがれを託して…。
中島良史
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第32回定期演奏会